学生李军威屏住呼吸，将摄像机镜头缓缓推近——莒县过门笺传承人那双布满岁月沟壑却异常灵巧的手，正握着剪刀在纸上如行云流水般游走。那一刻，推拉摇移不再是枯燥的技术参数，剪刀游走的韵律透过取景器直抵心灵，他瞬间悟出了什么是“情感的焦距”。这不仅仅是一名学生的体验，而且是日照职业技术学院31名学生共同的感受。

　　日前，日照职业技术学院数字媒体艺术设计专业青年教师安书琪将执教的“视听语言”课程迁移到非遗传承人的工作室。在这里，学生不再是旁听者，而是带着专业使命的“文化记录者”和“故事讲述者”。

　　从技术参数到文化脉搏

　　“镜头下的每次凝视，都是对工匠精神的无声致敬，是对自身文化根脉的深情触摸。” 安书琪说，“让责任感与自豪感在年轻学生心底悄然生长，是我尝试教学方式改革的初心。”

　　今年以来，安书琪融合日照本土特色，以中华优秀传统文化项目为依托，将“非物质文化遗产的数字化记录与传播”作为贯穿整个学期的核心实践项目。她也获得山东省第十二届高校青年教师教学比赛一等奖。

　　当学生带着分镜头脚本走进非遗传承人的工作室，镜头语法、光影设计、声音采集这些专业术语，在千年非遗面前被赋予了全新的文化使命。“用大特写捕捉传承人用刻刀划过纸面的瞬间，配合刀锋划过纸面的同期声，那种‘人刀合一’的专注与敬畏，让我瞬间仿佛触摸到过门笺背后的生命温度！”学生黄星瑞在拍摄过门笺时感慨道。

　　学生采集刀刻纸屑落盘的簌簌声、熬制糨糊的咕嘟声，甚至贴笺时刷子抹过木门的摩擦声——这些精心构建的“声音标本库”，让沉默的传统技艺在数字空间中拥有了筋骨。“当观众闭眼仍能‘看见’红纸翻飞，声音就真正成了非遗的筋骨。”安书琪指出课程的深层意义：视听语言是技术，更是思维。当学生理解镜头不仅是记录工具，而且是解构文化基因、传递情感价值的“译码器”时，他们对非遗的认知就从“观察”上升为“共情”与“阐释”。技术参数服务于文化表达，这才是数字时代传承的核心要义。

　　通过聚焦莒县过门笺，学生以专业视听手段，将非遗技艺转化为可传播、可解读、可共情的数字叙事，印证了技术赋能非遗的核心价值：在光影中守护文明的温度。

　　一场“双向奔赴”的文化觉醒

　　这场光影实践的价值远超实践本身。

　　当年轻人肩扛设备专注记录时，过门笺传承人欣慰地说：“看着这些学生扛着机器，那么认真地拍我们这些‘老古董’的手艺，问这问那，我的心里热乎乎的，也更有干劲儿了。年轻人没有忘记我们的传统文化，我们也要把技艺更好地传播下去。”当文化产生共情，便有了更旺盛的生命力。

　　而对青年学生来说，这不仅仅是课堂实践，更是触及灵魂的专业实践与生命教育。“当你亲手触摸那些纸张，听到传承人讲每个图样的寓意，你会突然被一种强大的文化力量击中。拍摄不再只是作业，更像是在抢救和传递一份沉甸甸的、活着的‘中国记忆’。”“00后”学生耿一航和刘丰恺深有感触地说。当课堂边界消融于文化田野，摄像机便成了穿越时光的媒介。从特写镜头里颤动的刻刀，到蒙太奇中流淌的匠人精神，无一不在唤醒年轻一代的文化自觉。

　　当“学生镜头”与“匠人双手”相遇，文化传承中双向唤醒的深层力量由此迸发。

　　触摸文化根脉传承的深度情怀

　　在日照职业技术学院，当安书琪潜心于通过镜头光影引导学生传承传统文化时，还有不少教师也在用多姿多彩的方式，将中华优秀传统文化基因植入学生心田。“跟随学校的文化指挥棒，课堂教学改革创意频出，有的教师在茶艺课上用中国绿茶做奶茶，把文化自信融入青年人爱喝的奶茶里；有的直接做起了文化市集，以精准市场对接激励学生技艺传承。”学校教务处副处长杨强对此津津乐道，“突破传统课堂框架，将技术训练上升为文化传承，课堂不再仅仅是技能传授，更增添了文化自信之光。”

作者：刘祥彩　李德华

编辑：白天

审核：周玉森