一幅年画、一张剪纸，如何从展柜里的文化遗产变成设计课堂上的创意源泉？在山东工艺美术学院，传统工艺正借助人工智能融入新的教学场景。该校围绕“语料—模型—平台”一体化建设，推动设计人才培养从单一技能训练转向文化理解、智能创作与产业应用并重。

　　在学校AIGC设计课堂上，学生的创作通常从工艺美术语料库出发。语料库汇聚年画、剪纸、皮影、陶瓷、刺绣等27个类别、20余万张高清工艺美术图像。与一般图片库不同，库内每件作品均配有纹样、色彩、题材、工艺、寓意等结构化标注。学校将散落在民间、收藏于场馆、沉淀于传统工艺中的文化资源系统梳理、规范转化，沉淀为人工智能可学习、可识别、可生成的高质量数据资源。

　　语料库建设的过程，也是师生重新认识中华优秀传统文化的过程。教师带领学生分析纹样结构、造型语言和色彩关系，理解民间艺术背后的审美逻辑；再通过图文对齐等技术，让人工智能更准确地理解中国风格、工艺特征和传统语义。由此，中华优秀传统文化不再只是课堂上的知识背景，而成为学生可以调用、分析、转化的设计资源。

　　依托这套语料体系，学校自主训练工艺美术风格大模型，并开发年画、皮影、剪纸等200余个特色LoRA模型。在节庆海报、文创产品、游戏角色、城市文化IP等课程项目中，学生根据主题调用相应模型，把传统图式融入现代视觉表达。不过，AI生成并不意味着作品自动完成。课堂上，教师注重引导学生对生成图像进行文化溯源与审美研判，确保纹样与色彩契合传统民艺规律，在“生成—比较—评析—修改”中提升审美判断力和设计能力。

　　技术赋能并非替代人工创作，而是促使教学重心由传统的技法训练，转向问题构建、资源整合及流程设计等综合能力的培养。

　　如果说语料库为智能设计提供了文化根基，那么学校自主研发的“天工开物”智能设计平台，则让教学改革有了稳定支撑。平台集成多种主流AI工具，并依托本地算力整合ComfyUI、ControlNet、LoRA等高级创作功能，服务AIGC智能生成艺术课程，面向200余家校企提供创作支持。依托平台，学校将企业真实项目引入课堂，围绕草柳编、蓝印花布等传统产业开展产品视觉升级、纹样开发和内容设计。学生在教师指导下完成方案，并根据企业反馈持续修改，推动课堂作业在真实场景中接受检验。

　　学校还建有“超智人”大模型垂域平台，开发AI虚拟教研室、数字人课程、AI深度分析、大思政等智能体应用，构建“产业图谱—能力图谱—知识图谱—学习路径”一体化体系，助力学校优化专业建设、课程体系和人才培养路径。

　　改革成效逐步显现。近3年，学校孵化学生创业团队48个，学生获国家级、国际级奖项500余项，多名毕业生入职字节跳动、腾讯等企业。学校自建的“手工艺品图片元数据”入选首批国家级AI大模型高质量训练数据集。师生还参与“国博虚拟数智人艾雯雯”“北京西城区红楼文化设计”等社会服务项目。

　　山东工艺美术学院的课堂，一端连着厚重的文化根脉，一端通向开放的未来产业。这里的青年设计师正以文化底色和创新思维走向更加广阔的创造舞台。

作者：王亚楠

编辑：白天

审核：周玉森