“全球前10名！破120亿元！”

　　“《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）是目前全球影史票房榜前十名中唯一一部中国影片，也是唯一亚洲影片。”

　　据网络平台数据显示，截至2月18日，哪吒登顶全球动画电影票房榜，闯入全球票房榜前8，首次打破了长期以来好莱坞对全球票房榜的垄断。

　　这不仅仅是一个票房数字的胜利，更是中国动漫产业的一次重大突破。

　　从传统观念到行业困境，从自我追求到市场认知，导演饺子以一种近乎革命性的姿态，为国漫的崛起注入了强大动力。纵观整部影片，其创作有以下五大破局关键点值得关注。

　　突破传统叙事与价值观：从“剔骨还肉”到“逆天改命”

　　在传统文化中，哪吒的故事源于明代小说《封神演义》，以“剔骨还肉”为核心情节，展现了一种对父权和天命的绝对服从。

　　然而，饺子导演并没有被传统束缚，而是大胆地对这一古老故事进行了解构与重构，将其改编为更具现代感的“逆天改命”，让这一角色转变为一个敢于挑战命运、追求自我价值的现代英雄。

　　这种“传统神话+现代语境”的改编策略并非简单的剧情调整，而是深刻地契合了当代观众的价值观。剧本通过哪吒的呐喊——“我命由我不由天”，让观众在观影过程中产生强烈共鸣。不仅让“吒儿”的形象更加立体和鲜活，还通过亲情、友情、责任等全人类共同关注的主题深入探讨，赋予了作品更深刻的文化内涵。

　　同时，对哪吒形象的设计，饺子也进行了大胆“改造”——黑眼圈、鲨鱼齿、嘴角总是挂着坏笑——这与1979年版《哪吒闹海》中的“眉毛如剑，眼如朗星，身形俊朗”的完美形象大相径庭，并由此向观众传递了一种价值取向：英雄不必是完美的，他们的价值不应该仅仅由外表来评判，更应该注重内在的成长与转变。

　　这些突破，不仅仅是对古老的神话故事的改编，更是将传统文化与现代价值观相结合的重新诠释。同时，这种创新的叙事方式，不仅让《哪吒2》在故事上更加吸引人，也让观众在观影过程中得到了思想上的启迪。

　　突破行业困境与技术瓶颈：特效与制作的“死磕”精神

　　动画电影的制作，尤其是像《哪吒2》这样规模庞大的作品，所面临的一个个技术挑战无异于一座座坚硬的“堡垒”。

　　然而，饺子就是饺子，无论困难有多大，他的态度始终都坚定不移：“寻求突破，不给自己留后路。一开始就设定一个完不成、够不到的目标，然后拼命去完成。”

　　在影片中，有这样一个场景令人印象深刻——“陈塘关大战”中

　　，漫天翻腾的铁链交织出一场恢宏激烈的战争场景，如发丝般飘动的铁链在高速甩动下交错缠绕，却未曾穿透妖兽的身体，其特效之精妙程度令人咋舌。

　　殊不知，为了这15分钟的打斗，背后是饺子团队历时一年多不达目的不罢休的“死磕”。

　　这种对技术的“死磕”精神，贯穿了整个《哪吒2》的制作过程。为了达到理想的效果，他们经常为一个镜头反复修改数十次，甚至上百次。正是这种极致追求，才让一个个“不可能”变成了“可能”，最终成就了“现象级”的哪吒，也诠释了一个真理：只有勇做“破局者”，才能在星辰大海中找到属于自己最美的那条航道。

　　突破自我与创作极限：角色的“灵魂”与导演的“执念”

　　“一定要做观众没见过的，能够造成强烈的视觉冲击的，或者说能够有一种非常新颖的艺术表现形式，能给观众更多的美感刺激。这样的东西我们才觉得有做的价值。”这是饺子给自己定的创作“硬杠杠”，也是对整个团队的要求。

　　也正是因为始终怀有这一“执念”，才让他66次修改剧本，在不断的推翻与重建中，最终塑造出了一个个有血有肉、个性鲜明的角色。在创作过程中，他声称“哪吒逐渐有了自己的灵魂，不再受我完全控制了。”这是因为他不仅仅将哪吒视为一个动画角色，而是赋予了他活生生的真实情感和性格。哪吒的叛逆、勇敢、善良和孤独，都在影片中得到了生动的展现，促使哪吒“不完美”的形象更加立体、饱满，也让观众能够更好地与角色产生情感共鸣。

　　又如，他对申公豹这一悲剧角色的深度挖掘，也同样为观众留下了极大的解读空间。影片中，申公豹不再只是简单的反派，而是能让观众感同身受的立体人物。有网友说：“申公豹像一面镜子，照出了我们这些在命运漩涡中挣扎的小人物的生存困境。同时，也引发我们反思，要学会正视自己的欲望和挫折，用更积极健康的方式去追求成功和认可。”这正是饺子执念于“灵魂”的追求而带来的共情效应。

　　突破市场与观众认知：国漫的新标杆与东方美学的崛起

　　《哪吒》系列的成功，彻底改变了观众对国产动画的固有认知。

　　过去，国产动画常常被贴上“低幼”“粗糙”“缺乏创意”的标签，但在饺子导演的作品中，这些标签被一一打破，不仅在技术上达到了国际水准，更在叙事和文化表达上展现了独特的东方美学。

　　影片中的不少镜头，他都巧妙地运用了中国传统文化元素，如道家的阴阳五行、传统建筑风格等，营造出了一种独特的东方美学氛围。他还将传统水墨晕染融入3D动画，开创了独树一帜的“中国风”美学，如同火种，既照亮银幕，更点燃了现实世界。不仅让观众感受到了中国传统文化的魅力，也让国漫在国际市场上展现出了具有鲜明辨识度的竞争力。

　　同时，影片在叙事上的创新和深度，也让观众对国产动画有了全新的认识。比如，在传递善恶观时，设计了魔丸与灵珠合体的剧情，展现了极为克制和深入的态度。作品没有简单地传达善与恶的二元对立，而是通过角色的复杂性和动机的多面性，让观众自己去思考善恶的相对性和可塑性，是一部具有深刻思想内涵和艺术价值的力作。

　　因此，120亿，从表面看是票房数字的“一路狂飙”，从深层看，则表明了中国动画电影在满足观众更高的精神共鸣与审美需求等方面达到了一个新的高度。

　　突破团队协作与行业生态：4000多人的共同努力与动画工业的成熟

　　“震撼的银幕体验和视觉效果，是《哪吒2》取得票房和口碑双丰收的重要原因。而电影在视觉特效方面的创新突破来自动画界的‘万鳞甲’——全国138家动画公司、4000多名动画人的全力托举。”

　　这是来自央视新闻的报道，也是对《哪吒2》影片背后创作团队的真实描述。影片制作规模之大，耗时之长，特效镜头之多，都给团队创作带来了前所未有的挑战。而每一个镜头的背后，都是无数动画师呕心沥血的付出和无数次的尝试与修改。

　　规模如此庞大的团队，何以做到“劲往一处使”？

　　“在云计算技术的支持下，《哪吒2》更像一个云上的大型工作室。”

　　据悉，饺子团队采用了“模块化管理”模式，将整个项目分解为26个独立模块。业内人士表示，这个流程化探索也是动画产业从“作坊式生产”到“工业化协作”的跃迁。

　　这种新型团队协作的优势在于，不仅提高了制作效率，还实现了成本优化。通过分包制，每个公司能够根据自身优势专注于特定的特效制作，从而确保每一个环节都能达到最高质量。

　　这是中国动画行业走向成熟的标志，同时也充分证明：每一片“龙鳞”，都是构成壮美“万鳞甲”的一份磅礴之力，“当每个个体都选择成为自己的英雄，时代的齿轮便有了势不可挡的动能。”

作者：张桂玲

编辑：白天

审核：周玉森