不可否认，美，这门古老而深刻的心灵学科，正被不可阻挡地卷入数字解构与重组的科技旋涡。在人工智能技术突飞猛进、以短视频为主要形式的碎片化娱乐主宰注意力的时代，传统美育范式遭遇前所未有的冲击，却也孕育着涅槃重生的可能。我们不禁要问：美育在今天应当如何创新方能不仅存活，更焕发新生？它可能孕育的新形态，又将引领我们走向何种精神栖居之地？
我们必须正视，新技术环境对审美经验进行了深刻的重塑乃至异化。短视频以其“瞬时满足”的逻辑，将绵延的审美静观切割为连续的感官刺激点；个性化推荐算法窄化了审美视野的广度与意外邂逅的惊喜度；而生成式人工智能，则以其令人惊叹的模仿与生产能力，模糊甚至挑战着关于原创、灵感与技艺的传统定义。当海量视觉奇观唾手可得，当万物的形象皆可被轻易篡改、拼贴与生成，个体独特体验的匮乏成为这个丰盛时代比较典型的成长症候。美，面临着被降维、被工具化、被抽空精神内核的风险。有专家曾哀叹机械复制时代“灵晕”的消散，而在数字虚拟化与智能生成的今日，“灵晕”消散的危机无疑会达到全新的维度。
然而，危机向来与转机共生。美育的核心使命——培育健全的感性、丰富的想象力、深刻的批判力与和谐整全的人格——在新技术时代非但未过时，反而变得空前紧迫。席勒在《美育书简》中，将美育视为弥合人性分裂、通往精神自由的必由之路。当下，当工具理性借由算法得以极致扩张，当人的感知与情感模式有被技术预设同化的危险时，美育作为“感性启蒙”的平衡力量，其意义不言而喻。它不应是技术的对立面，而应成为驾驭技术、使之重新服务于人的全面发展与精神丰盈的崭新学科。
由此，美育的新形态，将是一种深度融渗技术而又超越技术逻辑的“共生型美育”。它绝非是简单地将名画制作成短视频，或利用AI生成图案，而是基于对技术本质的深刻洞察，进行一场结构性、范式性的创新。
其一，新形态美育将倡导从“消费式观览”到“具身性交互”的转变。利用VR、AR、脑机接口、可穿戴设备等，创造沉浸式、多感官的审美环境。例如，学习者不再是简单地“观看”《韩熙载夜宴图》，而是“步入”画中，聆听丝竹，感受宴饮氛围，甚至通过体感设备与虚拟人物微妙互动。此类技术并非为了炫技，其内核在于重建被屏幕隔绝的“身体在场感”，让审美成为调动全部感官、嵌入具体情境的全身心实践，在数字空间中模拟并拓展那种物我交融的“庄周梦蝶”式体验。
其二，新形态美育将注重从“被动接受”到“主动创作”的参与。生成式AI可成为强大的“共创伙伴”，而非替代者。学习者可与之进行深度对话，如指令AI以“南宋马远笔意融合赛博朋克元素，表达都市乡愁”为主题生成画作初稿，继而在此基础上进行批判性调整、诠释与再创作。这个过程，强调的不是产出的效率或画面的炫目，而是将新技术作为一面镜子、一把锉刀，不断逼问与锤炼自身的审美判断、意图表达与价值抉择，在“人机对话”中深化对艺术规律与自我认知的理解。
其三，新形态美育将致力于从“碎片化感知”到“脉络化理解”的引导。面对信息碎片，它可借助知识图谱、大数据可视化等技术，构建动态、关联的审美认知网络。一条关于莫奈《睡莲》的短视频，可以链接至东方水墨的写意传统、光学原理的科学发展、当时巴黎的社会文化思潮，乃至全球气候变化对睡莲生态的影响。技术在此用于打破壁垒，编织意义之网，帮助学习者在看似孤立的审美对象背后发现广阔的历史、文化与生命关联，重建一种整体性的世界观。
其四，新形态美育尤为关键的，是培养一种清醒的“元审美”能力，即对技术本身及其所建构的审美环境进行反思与批判的能力。这包括辨识算法偏见如何塑造审美偏好，理解虚拟形象背后的意识形态编码，警惕沉浸式体验可能带来的认知操控。它将鼓励学习者成为积极的“破壁者”，不仅消费内容，更解析其生成逻辑，甚至参与算法伦理与审美标准的讨论，从而在技术环境中保持精神的自主与清醒。
这种新形态的美育，我们或许可以称之为“生成性人文主义美育”。它不怀旧，不拒变，而是主动涵泳于新技术的浪潮之中，以其为新的介质与舞台。它深知，真正的美永远关乎心灵的深度、精神的自由与存在的共鸣，这些是任何冰冷算法都无法计算的人性核心。它的目标，是在智能的洪流中，帮助每个个体重新锚定精神的坐标，培育一种既能翱翔虚拟天际又能深耕现实土壤的“数字时代的心智”。当我们能在算法推送中保持选择的从容，在无限虚拟复制品中识别并追寻那独一无二的“灵晕”微光，在即时感官愉悦之上构筑起绵长而深厚的意义世界时，美育便完成了它在新时代的使命——它不再仅仅是关于艺术的知识传授，而成为我们在数字深渊旁依然能诗意栖居、温暖存在的根本凭借。这凭借，源自技术，却最终指向技术永远无法抵达的人性深处，那是一片由永恒的好奇、不息的创造与深邃的情感所照亮的，不可复制的星空。
逄金一：山东大学文学博士，中国作家协会会员，山东省作家协会全委会委员。王鹏/摄
作者：逄金一
编辑：白天
审核：周玉森
