走进东阿县南湖行知学校的美术教室，仿佛走进了一个喜鹊的世界——蓝印花布上，喜鹊纹样翩翩起舞；水墨丹青中，喜鹊顾盼生辉；泥塑作品里，喜鹊憨态可掬。作为“中国喜鹊之乡”，东阿县因喜鹊而闻名。这所学校学生用画笔、剪刀、泥巴和染料，让这只吉祥鸟在美育课堂上“飞”了起来。

　　“鹊之纹样”：当喜鹊遇上蓝印花布

　　“快看，我刻的喜鹊‘飞’起来了！”一名女生小心翼翼地展开自己的作品说，靛蓝色的底布上，对称的喜鹊纹样清晰可见，羽翼间还点缀着传统的云纹图案。

　　这是“鹊之纹样”课程的现场。学生首先学习中国传统装饰纹样的发展脉络和文化寓意，从商周青铜器的饕餮纹，到唐宋的卷草纹、明清的吉祥纹样，一路梳理下来，对“图必有意，意必吉祥”有了深刻理解。

　　在此基础上，课程引入东阿地域文化背景，布置“南湖行知学校喜鹊纹样”设计任务。学生需要创作具有学校特色的喜鹊纹样，并将其与型糊染的制作工艺相结合。从设计到成品，往往需要一周时间。“我设计的这款‘双喜临门’纹样，两只喜鹊相对而鸣，中间是传统‘囍’字。我要印在抱枕上送给妈妈，让她天天抱着喜气。”一名八年级学生展示着自己的作品说。

　　靛蓝与白色交织，传统与现代碰撞。学生在动手实践中，不仅掌握了型糊染技艺，更在纹样创作中融入自己的审美理解。一只只喜鹊从古老的印染工艺中飞出，飞进现代生活，也飞进学生的心里。

　　“鹊之云裳”：把剪纸穿在身上是什么样

　　如果喜鹊会走秀，它们会穿什么？

　　在美术教室里，一场别开生面的“剪纸时装秀”正在筹备中。学生们三五成群，有的在剪刻纹样，有的在缝制服饰，有的在试戴头饰，每个人都在为最终的走秀忙碌着。

　　这是“鹊之云裳”课程的特色任务情境——“喜鹊主题剪纸走秀”。学生以小组为单位，运用剪纸工具和茌平剪纸技法，创作以喜鹊为主题的服装、头饰、耳饰、道具，最终要将剪纸“穿”在身上展示。

　　“我们小组设计的是‘百鹊朝凤’系列。”几名女生展开一幅长达两米的剪纸长卷，上面密密麻麻地剪满了形态各异的喜鹊，羽毛纹路清晰可见。她们将这些剪纸固定在黑色纱裙上，层层叠叠，走起路来，纸片轻盈晃动，仿佛一群喜鹊在裙摆间飞舞。

　　自主学习、合作探究、动手实践、展示表达。学生在参与过程中，不仅掌握了剪纸技艺，更在创作中学会了表达情感与思想。

　　“鹊之意蕴”：画鹊报喜，墨舞南湖

　　水墨在宣纸上晕开，一只只喜鹊渐渐显形——有的立于枝头引吭高歌，有的振翅欲飞冲向云霄。在“鹊之意蕴”课程的课堂现场，六年级学生正在创作写意花鸟画。

　　该课程以中国写意花鸟画为载体，让学生认识什么是中国写意花鸟画，学习写意技法，理解中国传统的文人符号和吉祥寓意。课程创设了“画鹊报喜，墨舞南湖”的任务情境，鼓励学生将艺术融入生活。

　　“中国写意画讲究‘以形写神’，不求形似，但求神似。”教师指着一幅学生作品说，“你看这只喜鹊，比例可能不太准确，但那股活泼劲儿被学生画出来了。这就是写意的趣味。”

　　一节课下来，教室里挂满了学生的作品。有的喜鹊憨态可掬，有的灵动活泼，有的气宇轩昂。每只喜鹊都是独一无二的，都承载着学生对美好生活的向往。

　　“鹊之泥语”：把喜鹊形象揉进泥土里

　　在泥塑教室里，低年级学生正忙得不亦乐乎。每个人的手上都沾满泥巴，一双双小手在泥土间翻飞，一只只喜鹊渐渐成形。

　　这是“鹊之泥语”课程的日常。学生通过学习泥塑文化，了解不同泥塑的制作技法，感受不同审美趣味。课程将东阿的“鹊文化”与泥塑材质深度融合，让学生在雕与塑的过程中体验泥塑的独特魅力。

　　高年级的学生正在合作完成“百鹊朝凤”的泥塑群像，只见大大小小的喜鹊围绕着凤凰，有的在跳舞，有的在唱歌，有的在献花。“我们已经做了两周，还要再干一周才能完成。”组长一边调整喜鹊的位置一边说，“最难的是让每只喜鹊的表情都不一样。”

　　“泥塑是最能锻炼孩子立体思维的课程。”美术教师介绍，“从二维到三维，需要孩子不断转换视角、调整结构。这个过程本身就是美的教育。”

　　当泥土在手中慢慢成形，当喜鹊从泥巴里“飞”出来，学生的脸上洋溢着惊喜和自豪。这种创造带来的快乐，是任何课本中的知识都无法替代的。

　　经过两年的探索和实践，学校“鹊文化”美术校本课程已初步形成以“喜鹊”为大概念的课程体系。四大课程板块既相互独立又彼此关联，贯穿小学到高中12年一贯的美术教育。“‘鹊文化’课程不仅提升了教师的课程研究水平，更让学生深入了解家乡文化，增强了对家乡的热爱。”校长王建磊说。

作者：李磊

编辑：白天

审核：周玉森